https://has.hcu.ac.th/jspui/handle/123456789/2178 2026-04-17T07:11:34Z https://has.hcu.ac.th/jspui/handle/123456789/5066 Title: Tools to Improve Quality of Life and Well-being of the Elderly and Family Members Case Study: New Zealand Authors: Nattanun Siricharoen; ณัฐนันท์ ศิริเจริญ Abstract: In this study, researchers wanted to know information concerning satisfaction in using tools to improve quality of life and wellbeing of elderly and family members from research informants in Auckland, New Zealand, to use the discoveries as a new body of knowledge and case studies for use as guidelines in comparative research on this subject In Thailand. The study concluded that most informants used a smartphone as a communications device, mostly using the application Wiper, followed by Facebook, Skype, email, SnapChat, Instagram and LINE in the order, for general communication with their friends, and for techniques of communication on health with elderly by using Click to Share content which was seen to be connected with preventing and solving health problems which might arise. However, they did not dare to give direct advice as they thought they did not have adequate knowledge, so this should be the duty of health specialist. Description: Proceedings of the International Conference on Software Engineering, Mobile Computing and Media Informatics (SEMCMI2015), Kuala Lumpur, Malaysia, September 8-10, 2015 : 1-12. 2015-01-01T00:00:00Z https://has.hcu.ac.th/jspui/handle/123456789/4853 Title: รูปแบบการพัฒนาการคิดอย่างมีวิจารณญาณในการเรียนรู้ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของไทยในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Authors: ปทุมมา บำเพ็ญทาน; Patumma Bumpentan Abstract: การวิจัยมีวัตถุประสงค์ 1) พัฒนารูปแบบ และ 2) ศึกษาผลการใช้และนำเสนอรูปแบบ การดำเนินการวิจัยแบ่งเป็น 2 ระยะ 1) การศึกษาข้อมูลพื้นฐานสำหรับพัฒนารูปแบบ 2) พัฒนารูปแบบโดยสังเคราะห์ข้อมูลวิจัยระยะที่ 1 ทดลองใช้ร่างและประเมินความเหมาะสมและความเป็นไปได้ของรูปแบบจากกลุ่มผู้ทรงคุณวุฒิ และ 3) การใช้รูปแบบกับตัวอย่าง 2 กลุ่ม กลุ่มละ 50 คน ในนิทรรศการที่เนื้อหาแตกต่างกัน ด้วยแผนการทดลอง 2 กลุ่ม วัดผลหลังกิจกรรม และนำเสนอรูปแบบ วิเคราะห์ข้อมูลด้วยการหาค่าความถี่ ค่าเฉลี่ย ส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน ทดสอบค่า t และวิเคราะห์เนื้อหา ผลการวิจัยระยะที่ 1 พบว่า พิพิธภัณฑ์ควรกำหนดจุดมุ่งหมายในการจัดกิจกรรมการศึกษาเพื่อพัฒนาการคิดอย่างมีวิจารณญาณ โดยเน้นเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ รูปแบบและแนวคิด คำนึงถึงความเหมาะสมกับนักเรียน ให้ได้ทำความเข้าใจ แสดงความคิดเห็น และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ รูปแบบที่พัฒนาขึ้นเป็นกิจกรรมการศึกษาเพื่อพัฒนาการคิดอย่างมีวิจารณญาณในการเรียนรู้ศิลปะในพิพิธภัณฑ์เชื่อมโยงมิติการคิด 3 ด้าน คือ ด้านองค์ประกอบ มโนทัศน์ และประวัติศาสตร์ศิลปะ ผ่านกระบวนการทำความเข้าใจ อภิปราย และสร้างสรรค์ศิลปะ ผลการใช้รูปแบบสรุปว่า 1) ผลการประเมินการคิดอย่างมีวิจารณญาณของนักเรียนที่ร่วมกิจกรรมโดยภาพรวม 2 กลุ่ม มีค่าเฉลี่ยในระดับการคิดที่มีสมรรถนะ 2) เปรียบเทียบคะแนนประเมินการคิดอย่างมีวิจารณญาณระหว่างตัวอย่าง 2 กลุ่มพบว่า คะแนนรวมของตัวอย่าง 2 กลุ่ม แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญทางสถิติที่ระดับ .05; The purposes of this research were 1) to develop a model and 2) to study the effects of the model and present the model. The research was divided into three phases: 1) Studying fundamental information for develop the model 2) Developing the model and evaluating propriety standards and feasibility standards from experts and 3) Implementing the model with 2 samples, 50 students in each group, in different art exhibitions. The study used two-group posttest only design. The data were analyzed by using frequency, means, standard deviation, independent samples t-test and content analysis. The findings from the first phase were the museums should determine the objective of educational activity to develop critical thinking. The contents activity should focus on art history, elements of art, and concept. The activity should be appropriate for the level of the students to understanding works of art, discussing about art, and creating artwork. As the result of learning model development, the principle of the model was educational activity to develop critical thinking in art learning in art museums. Connecting with 3 dimensions of thinking: form, concept and art history. There were 3 components of the learning process: understanding works of art, discussing about art, and creating artwork. The results were as follows: 1) the overall mean score for critical thinking evaluation of 2 samples were in competent level. 2) Comparing the overall mean scores between 2 samples in different art exhibitions showed that there was a statistically difference between 2 samples at the significant level of 0.5. Description: Thailand Research Expo : Symposium 2019 “มหกรรมงานวิจัยแห่งชาติ 2562 (Thailand Research Expo 2018) ในระหว่างวันที่ 7-10 เมษายน 2562 ณ โรงแรมเซ็นทาราแกรนด์ และบางกอกคอนเวนชันเซ็นเตอร์ เซ็นทรัลเวิลด์ กรุงเทพฯ จัดโดย สำนักงานคณะกรรมการวิจัยแห่งชาติ (วช.) 2019-01-01T00:00:00Z https://has.hcu.ac.th/jspui/handle/123456789/4582 Title: ภาพสะท้อนสังคมผ่านภาพจิตรกรรมแนวเหนือจริง Authors: ณัฐนันท์ ศิริเจริญ; Nattanun Siricharoen Abstract: งานวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสำรวจความคิดเห็นและความรู้สึกของผู้ชมภาพจิตรกรรมแนวเหนือจริง รวมทั้งประโยชน์ที่นำไปใช้ได้จากการชมภาพจิตรกรรมแนวเหนือจริงของกลุ่มผู้ให้ข้อมูล ใช้วิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ด้วยวิธีการเก็บข้อมูลจากการสนทนากลุ่มและสัมภาษณ์แลกเปลี่ยนความคิดเห็นและให้ตอบแบบสอบถาม รวมทั้งใช้การถามตอบเป็นรายบุคคล จากกลุ่มนักศึกษาชั้นปีที่ 3 ในรายวิชา การออกแบบภาพประกอบ จำนวน 27 คน และนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ในรายวิชาสุนทรียศาสตร์เพื่อนิเทศศาสตร์ จำนวน 57 คน รวมทั้งสิ้น 84 คน ผลการวิจัย พบว่า กลุ่มผู้ให้ข้อมูลส่วนใหญ่เมื่อชมภาพจิตรกรรมแนวเหนือจริงที่ผู้วิจัยสร้างสรรค์ขึ้นมา จำนวน 2 ภาพแล้ว เกิดความคิดเห็นว่าภาพแสดงให้เห็นการเกิดความแตกแยก ความขัดแย้ง การแบ่งแยกในสังคม มากที่สุด ร้อยละ 97.61 การใช้อำนาจ คนที่มีอำนาจเหนือกว่าแสดงหน้าตาข่มขู่ ร้อยละ 96.42 การถูกกดขี่ด้วยรุนแรงเหมือนเจ้านายกับลูกน้อง ร้อยละ 94.47 การถูกทำร้ายหรือเหมือนมีคนถูกทำร้าย ร้อยละ 88.09 และมีความพยายามไม่ให้อีกฝ่ายหนึ่งเสนอหน้าขึ้นมาในสังคม ร้อยละ 86.90 เป็นต้น สรุปในด้านประโยชน์ที่ได้รับจากการดูภาพจิตรกรรมแนวเหนือจริง ส่วนใหญ่แสดงความคิดเห็นว่า ภาพที่สร้างขึ้นมาพยายามสะท้อนปัญหาในสังคมที่บางสถานการณ์ไม่สามารถวาดภาพถ่ายทอดความคิดออกมาแบบตรงไปตรงมาได้ เพราะอาจเกิดปัญหาตามมากับผู้วาดภาพ จึงถ่ายทอดออกมาเป็นแนวเหนือจริงที่ให้ผู้ชมใช้ความคิดไตร่ตรองรวบรวมเนื้อหาสาระด้วยตนเองว่ารู้สึกกับภาพอย่างไร จึงทำให้ได้ตระหนักถึงความเป็นจริงในสังคมที่ยังคงมีอยู่ตลอดมา คือ ความไม่เท่าเทียมกัน ความแตกแยก ความทุกข์เดือนร้อนของคนในสังคมที่อยู่กันคนละฝ่าย เป็นภาพสะท้อนสังคมที่เกิดทั่วโลกไม่ใช่เฉพาะสังคมไทยเท่านั้น จึงทำให้เกิดความรู้สึกถึงการต้องระวังตัวเองในการใช้ชีวิตในสังคม ว่าควรต้องมีเพื่อนที่ดีมีมิตรให้มากที่สุดจึงจะไม่ตกไปอยู่ในสภาวะที่ถูกข่มเหงรังแก; The objective of this research was to survey the opinions and feelings of viewers of 2 sample surrealist paintings and the viewers’ ideas about how viewing the paintings could be useful. Qualitative research methods were used Data were collected through group discussions, interviews, questionnaires, and one-on-one questioning. The sample population of 84 university students was composed of 27 third-year students in an illustration design class and 57 first-year students in an aesthetics for communication art class. The results showed that when the sample students viewed the 2 sample surrealist painting painted by the researcher, mots (97.61%) thought they expressed conflict, division and a rift in society; 96.42% thought they depicted people in power threatening others; 94.47% thought they were about oppression through violence as in an employer/employee relationship; 88.09% thought they expressed physical harm or victims of abuse; and 86.90% thought they depicted a person or group trying to refuse another person or group from showing their face proudly in society. As for the benefit received from viewing the sample surrealist paintings, most of the sample students thought the paintings reflected problems in society that in some circumstances cannot be depicted or expressed directly without fear of difficult consequences for the artist, so they were depicted in a surrealist way and the viewers have to use their minds to consider the subject matter and decide for themselves what the paintings signify and how they feel about it. The experience may make them realize some truths that art always present in society, such as inequality, division, and suffering that comes being on opposing sides or in different groups. In this way the painting reflect problems that are relevant in societies all over the world, not just in Thailand. Most students agreed this made them feel that they should be cautious while living in society and try to have many good friends and as many allies as possible so they won’t fall victim of bullying or harassment. Description: การประชุมวิชาการและการนำเสนอผลงานวิจัยระดับชาติ “มสธ. วิจัย” ประจำปี 2562 จัดโดย สถาบันวิจัยและพัฒนา มหาวิทยาลัยสุโขทัยธรรมาธิราช วันที่ 18 มีนาคม 2562 ณ ห้องประชุมใหญ่ อาคารพิทยพัฒน์ มหาวิทยาลัยสุโขทัยธรรมาธิราช 2019-01-01T00:00:00Z https://has.hcu.ac.th/jspui/handle/123456789/4579 Title: สุนทรียะจากการสะท้อนความรื่นรมย์ของชีวิตในผลงานจิตรกรรมแนวศิลปะนามธรรม Authors: ณัฐนันท์ ศิริเจริญ; Nattanun Siricharoen Abstract: งานวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสำรวจความรู้สึกและจินตนาการของผู้ชมที่มีต่อผลงานจิตรกรรมแนวศิลปะ นามธรรม และเพื่อวิเคราะห์ประโยชน์ของผลงานจิตรกรรมแนวศิลปะนามธรรมที่มีต่อผู้ชมและสังคม ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ด้วยการให้ชมภาพและพูด เขียนแสดงความคิดเห็นที่มีต่อภาพจิตรกรรมที่ผู้วิจัยวาดขึ้นมา จำนวน 3 ภาพ จากกลุ่มผู้ให้ข้อมูลที่กำหนดไว้เป็นนักศึกษา นักวาดภาพอิสระ พนักงานบริษัทเอกชน ผู้บริหารหน่วยงานภาครัฐและนักวิชาการด้านนิเทศศาสตร์ด้านสื่อดิจิทัล รวมจำนวน 30 คน ผลการวิจัย พบว่า ปัจจัยที่ 1 ความรู้สึกและจินตนาการของผู้ชมที่มีต่องานศิลปะนามธรรม ในด้านเคลื่อนไหว สนุกสนาน ร่าเริง สูงสุด คือ ร้อยละ 83.3 เหมือนสายตาจับจ้องมองผู้คนตลอด สูงสุด คือ ร้อยละ 66.7 คล้ายคนกำลังยิ้มให้เราเวลาชมภาพ สูงสุด คือ ร้อยละ 80.0 ปัจจัยที่ 2 ประโยชน์ของผลงานศิลปะนามธรรมที่มีต่อผู้ชมและสังคม ในด้านความเพลิดเพลิน ดูแล้วสบายใจ ไม่เครียด คิดฝันได้กว้างไกล ระดับมากที่สุดคือ ร้อยละ 66.7 (ค่าเฉลี่ย = 4.67) ด้านการนำแนวคิดไอเดียไปใช้ในการทำงานอื่นๆ ระดับมาก คือ ร้อยละ 66.7 (ค่าเฉลี่ย 3.93) โดยค้นพบว่าประโยชน์ของผลงานจิตรกรรมแนวศิลปะนามธรรมนั้น คือ สามารถสร้างสุนทรียภาพให้กับผู้ชมได้อย่างอิสระตามจินตนาการและประสบการณ์ที่แต่ละคนพบเจอมา ทำให้เกิดความสุขในการชมภาพอย่างไรข้อจำกัด และสามารถนำแนวทางนี้ไปต่อยอดในการสร้างสรรค์สิ่งอื่นๆ ได้ด้วย; This research aims to explore the feelings and fantasies of the audience on abstract art painting. This is to evaluate the benefits of abstract art painting which is designed for viewers and society. The qualitative research methodology has been applied for this research. By observing, expressing, and writing the reviews of the three paintings which are drawn by the researcher himself. The opinions are selected from 30 of students, freelance writers, employees, government executives, and academics in the field of communication. The research found that the first variable is the feeling and the imagination of the audience. The abstract art has been shown in the funniest motivational movement at the 83.3 percent. This looks like the eyes stare at the people all the time at the highest is 66.7 percent. And it looks like someone is smiling to the audience at 80.0 percent. The second variable is the benefits of abstract art painting to the audience and society in term of the satisfaction, not feeling stress at 66.7 percent (Mean = 4.67) which were found in the highest level. In term of using the ideas from the painting which can be applied to other works at 66.7 percent (Mean = 3.93) were found in the high level. The benefit of abstract art painting is to create aesthetics for the audience easily. This is by the imagination and experience that each person encounters. It makes audience pleasure to see the images without restrictions, and this can be used to shape the other creativities. Description: การประชุมวิชาการระดับชาติ นเรศวรวิจัย ครั้งที่ 14 “University in Disruptive Era” วันที่ 1 พฤศจิกายน 2561 ณ อาคารเอกาทศรถ มหาวิทยาลัยนเรศวร 2018-01-01T00:00:00Z